fragilecontinuo

ULTIMO POST:::FRAGILEnonCONTINUA

2011-04-19T10:22:00.000-07:00

FRAGILECONTINUO è nato a novembre 2008 dalla collaborazione di:
TO / LET (SONIA PIEDAD MARINANGELI / ELISA PLACUCCI), ANNA FERRARO e VALERIA DI SCIULLO.
Da luglio 2010 le mostre e gli eventi sono state organizzate e curate in solo dal gruppo TO / LET, fino alla chiusura del nome FRAGILECONTINUO a febbraio 2011.
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Attualmente il gruppo TO / LET cura il progetto eLaSTiCo sempre in Vicolo de' Fcchini 2/a bologna
http://www.lelastico.blogspot.com
http://www.elastico.org
http://www.flickr.com/photos/to_let
http://www.to-let.it
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Anna ferraro e Valeria Di Sciullo curano il progetto CRUDO tdb
http://spaziocrudo.blogspot.com
http://annaferraro.blogspot.com
http://valeriadisciullo.jimdo.com
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grazie a tutti per averci seguito fin qui
continuate a seguirci:::tutti i link sopra:)

ROBE VECCHIE:::mostra fotografica di MATTIA BURATTIN

2011-03-23T14:33:00.000-07:00

SABATO 26 MARZO

h. 17

all' INTERSCAMBIO

il mercato dell'usato

in via Ranzani 13/2

in mostra fino al 2 aprile

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ROBE VECCHIE

riciclate da un pigro Mattia Burattin

polaroid di 8 anni fa

scattate a cose di ancora più anni fa

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Prestate bene attenzione ai soggetti che scegliete quando provate una fotocamera:

potreste finire per portarveli dietro tutta la vita.

Questo sabato espongo delle Polaroid scattate un po' nel marzo del 2003 (la prima cartuccia di prova di cui sopra) e un po' nelle estati del 2007 e 2008.

Poi basta, chè trovare le pellicole è diventato troppo noioso.

Ho fotografato vecchi oggetti trovati per strada.

Con vecchie macchine Polaroid.

Esporre in un negozio di roba vecchia pertanto non dovrebbe stupire.

Ci saranno pietanze, vino e musica dal vivo.

Siate i benvenuti.

Dalle 17 in poi all'INTERSCAMBIO, mercato dell'usato in Via Ranzani 13/2 (vicino a porta San Donato)

http://www.interscambio.bo.it/shop2.htm

DELEBILE in mostra sabato 19 febbraio

2011-02-20T09:10:00.000-08:00

dal 19 febbraio al 24 febbraio

È intorno al concetto di collaborazione che Delebile prende vita nel Marzo del 2010.
Collaborazione nata ad opera di un gruppo di giovani autori conosciutisi in larga parte all’Accademia di Belle Arti, per confrontarsi e lavorare insieme a progetti comuni.
Dopo aver aperto un sito ( www.delebile.com ) per pubblicare i loro lavori, hanno sentito il bisogno di cimentarsi anche su carta, producendo, ad oggi, tre volumi (di cui uno verrà presentato al BilBolBul di quest’anno).
L’idea è sempre stata quella di creare un contenitore, un’antologia che raccogliesse storie a fumetti e illustrazioni, non sentendo il bisogno di aggiungere altro.

Delebile è: Andrea Aureli, Bianca Bagnarelli, Luca Di Sciullo, Isaak Friedl, Lorenzo Ghetti, Kyon, Mattia Moro, Mauro Nanfitò, Amanda Paganini, Emanuele Racca, Jessica Riccardi, Ugo Schiesaro, Andrea Settimo.

Holo Unplugged Laptop Enseble - performance di sound art

2011-02-15T10:45:00.000-08:00

GIOVEDI' 17 FEBBRAIO
h. 20 con replica alle 21

HOLO Unplugged Laptop Enseble - performance di sound art
Ensemble di musica elettronica, Holo si si affida esclusivamente – come strumento musicale – al laptop, sfruttandone al massimo le limitate potenzialità di emissione sonora: scarsa intensità di uscita, quasi totale assenza di frequenze gravi, mancanza di fatto di stereofonia, bassa fedeltà di ri...produzione.

Le tecniche di improvvisazione, la scelta delle sonorità e lo sviluppo complessivo dei contenuti musicali sono il risultato di un continuo dialogo all'interno del gruppo di lavoro. Sulla base di questo costante scambio tra esperienze e mentalità estremamente differenziate, vengono prodotte sessioni della durata di poco più di mezz'ora, a cui partecipano un numero di musicisti tra i sei e i dieci elementi. Questi si dispongono in modo tale da sfruttare al massimo il volume di emissione dei laptop e le possibilità espressive legate alla localizzazione delle fonti.

La performance che si terrà giovedì 17 febbraio 2011 a Fragilecontinuo (ore 20.00, con replica alle 21.00) nasce dall'idea di popolare di suoni elettronici lo spazio senza rincorrere ai convenzionali impianti di amplificazione. L'ensemble sarà composto da Vincenzo Scorza, Luigi Mastandrea, Bernardo Lo Sterzo, Carmelo Nesci, Riccardo Castagnola, Caterina Barbieri.
Sarà necessario il massimo silenzio.

HOLO
È un ensemble costituito da musicisti attivi a Bologna, provenienti da diverse realtà underground e non, uniti da precedenti esperienze di collaborazione artistica. Il Progetto Holo è nato da un'idea di Luigi Mastandrea, compositore e soundesigner.

L'AMORE UCCIDE:::una produzione di ESTREYA:::lunedì 14 febbraio

2011-02-15T10:42:00.000-08:00

LUNEDI' 14 FEBBRAIO
h. 19

Fragilecontinuo presenta in anteprima
la linea di t-shirt di STREYA.
L'AMORE UCCIDE
Un progetto che ironizza sull’amore, rappresentandolo e forse sminuendolo con una massiccia dose di sarcasmo, gettandolo nelle vesti di qualcosa completamente diverso; perché si sa, si soffre d’amore, anche se al tempo stesso ci attrae e sembra quasi non se ne possa fare a meno.
Un po’ come fumarsi una sigaretta.
La variabile fondamentale è semplicemente la dipendenza.
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+++MIGHTY&FRAGILE+++ ::::::::::::tuttintuta::::::::::::

2011-01-31T07:18:00.000-08:00

VENERDI'4 FEBBRAIO
h. 22
+++MIGHTY&FRAGILE+++
:::::::::::tuttintuta:::::::::::
al B.U.C.O.
via zago 11 (sotto il ponte di stalingrado)
Bologna

live performance
TOŠTAZKY TETTOSKIJ
direttamente dalla slovenia

dj set
TRIPPY
NINA
CASUAL GREEN
BIT

DRESS CODE: ora di ginnastica delle medie
(vintage, acetato, felpa con cappuccio e/o pantaloni e/o scarpe da tennis)

una serata di festa e autofinanziamento per i 40 anni di claudia mighty mau e le attività di fragilecontinuo artshop (vicolo de' facchini 2/A)

ditelo ai vostri amici!

M.oL.D. - DeLOcalizzareMateriali

2011-01-25T06:58:00.000-08:00

M.oL.D. - DeLOcalizzareMateriali
promosso da l'Altra Babele e curato da FacchinX2 e Alessandra Pradella
con il patrocinio del Comune di Bologna – Quartiere San Vitale
è un progetto che nasce dall'idea di dar vita a un insediamento artistico all’aperto collocato all’interno della zona
universitaria di Bologna con il consenso e il contributo fondamentale di chi la vive e la abita.
è un contenitore reticolare che riunisce un gruppo di artisti con l'obiettivo di creare un rapporto capillare tra arte
contemporanea e città, coinvolgendo spazi pubblici e privati in un'area intorno a piazza Verdi trasformata in
galleria d’arte contemporanea.

Inaugurazione giovedì 27 gennaio ore 18 spazio in Piazza Verdi

LUOGHI
SPAZIO IN - PIAZZA VERDI Almawinteraction – Arianna Vairo e Davide Brace + Martina Merlini e Tellas +
Francesco Cattani + Matilde Soligno, Francesca Pizzo e Mara Bertoni + Sara Lucas + Elisa Gattafoni + To/Let-
Mp5 + Angelo Grassi + Carmela Lacerenza + Rusty con Saleverde + interventi di Fabrizio Lollini
27-31 gennaio orari 17-20

BARATTOLO via del borgo di san pietro 16/a – Raffaella Santamaria
27-31 gennaio orari 10-24
BLANCO CAFFE' via delle moline 10 – Michele Brancati e Elisa Stabiner
27-31 gennaio orari 10-19
CAFFE' RUBIK via marsala 31/b – Barbara Catterina
27-31 gennaio orari 17-24
MATTA E GOLDONI palazzo bentivoglio via delle moline 1/c - Shooting dollz
27-31 gennaio orari 10-19

IL FILO DI ARIANNA personale di ARIANNA FANTIN:::27 gennaio 2011

2011-01-25T06:53:00.001-08:00

GIOVEDI' 27 GENNAIO 2011
h.19

Fragilecontinuo per Arte Fiera Off 2011
IL FILO DI ARIANNA
una personale di ARIANNA FANTIN
In mostra 27 gennaio – 19 febbraio 2011

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Tutto è contenuto nel titolo, Il filo di Arianna: lo strumento di lavoro dell'artista, la complessità del percorso espositivo, la presenza di un comune denominatore che lega tra loro le opere esposte. Sono infatti ago e filo il mezzo espressivo scelto da Arianna Fantin; ben 6 sono i lavori in mostra; è il tema del doppio a fare da sostrato alla creazione artistica che lo spettatore è chiamato ad esplorare, in un progetto espositivo che coinvolge tutto lo spazio di Fragilecontinuo.

L'assenza del colore, la possibilità di leggere in negativo, l'utilizzo del ricamo fanno da filo conduttore della mostra, che Arianna Fantin allestisce come una sorta di “libro funzionale” (dal testo critico di Katia Baraldi) ispirato alla poetica di Bruno Munari: denso di richiami all'immaginazione e ricco di inviti che innescano il coinvolgimento dello spettatore. In ciò, è il ricamo su tela a fare da strumento espressivo costante, usato come una vera e propria tecnica tipografica e indagato con lo stesso rigore dell'incisione.

Il percorso espositivo inzia già all'esterno di Fragilecontinuo, dove lo spettatore è accolto da Poesia/Rita Degli Esposti, installazione creata su un testo appositamente ideato dalla poetessa Degli Esposti e leggibile in maniera ambivalente: in positivo, come parola scritta con il filo, e in negativo, sul retro della tela, in un processo secondo il quale il segno diventa una sorta di disegno del testo.

La mostra prosegue con due libri d'artista, anche questi ricamati su stoffa: La casa bianca e Testo cucito. Scritto dalla stessa Arianna, il primo è una riflessione in forma di favola sulla percezione visiva e sul ruolo dell'artista; il secondo, invece, è una raccolta di citazioni e note selezionate nei mesi precedenti la mostra.

Il quarto elemento dell'esposizione è Pretesto, performance durante la quale l’artista scucirà – su una tela della sua stessa altezza – un testo originale incentrato su una rilfessione sul linguaggio, in una sorta di metanarrazione simbolica. Per due giorni, Arianna Fantin scioglierà i fili che in precedenza aveva ricamato, in 2 distinti momenti che avranno luogo il 27 e il 29 gennaio, alle ore 19.00.

Verbale scritto. Documentato è il quinto elemento della mostra, trittico su tela ben condensato dall'affermazione di Bruno Munari secondo la quale “Una spiegazione molto esauriente annullerebbe la funzione dell’oggetto creato invece per stimolare la fantasia”.

Infine, Rhinocerus di Dürer fa riferimento esplicito al misurarsi con la tecnica dell'incisione: sempre attraverso il ricamo, Arianna Fantin riesce a far abbandonare la dimensione della bidimensionalità alla tavola del maestro tedesco, trasformandola in un oggetto scultoreo.

“[…] Nei lavori di Arianna vi è una fortissima dipendenza tra messaggio e mezzo. Gli stessi testi che l’artista decide di ricamare, che siano scritti da lei o testi d’altri, sono sempre scelti e pensati per il mezzo, per la loro intrinseca potenzialità nel venire ricamati, diventando segno grafico a rilievo o per il valore aggiunto che essi acquistano nel passaggio su tela. […]”
Dal testo critico di Katia Baraldi.

ARIANNA FANTIN nasce a Bologna nel 1986. Nel 2006 frequenta l’Emerson College (UK) e successivamente si iscrive a Scenografia&Costume presso l’Accademia di Belle Arti, prima a Torino e poi a Bologna. Dal 2008 studia presso la Weißensee Kunsthochschule di Berlino.
Dal 2006 lavora attivamente nell’ambito dell’istallazione, della performance e del video.
A cominciare da questo anno partecipa a esposizioni, residenze e concorsi per artisti.
Nel 2007 è iscritta presso l’Accademia di Belle Arti di Torino e contemporaneamente svolge uno stage formativo di 9 mesi presso Cittadellarte - Fondazione Pistoletto di Biella (TO).
Sempre nel 2007 comincia a collaborare con giovani danzatori, approdando a una tipologia di costume performativo che risente dell’influenza della danza contemporanea, del teatro-danza e del teatro di figura. Nel giungo 2007 vince il primo premio della Stampa per il concorso “Vestiti d’arte” (Vercelli).
Il percorso formativo, focalizzato sul teatro e sul cinema, è accompagnato parallelamente dall’attività autodidatta nel campo delle arti visive, dove spesso i due percorsi s’intersecano e si influenzano a vicenda.
Dal 2009 realizza vestiti per la galleria Fragilecontinuo di Bologna, e nello stesso anno comincia la realizzazione di tele, libri e illustrazioni cucite; sperimenta inoltre una tipologia di azione perfomativa basata sul cucire e scucire un testo.
http://www.ariannafantin.com
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Durante i giorni di arte fiera da giovedì 27 a sabato 29 gennaio
sarà presente a fragilecontinuo
MANGIA IL FILO
progetto a cura di Foodhap'
www.foodhap.com

In occasione della mostra personale di Arianna Fantin “Il filo di Arianna”, Foodhap' propone al pubblico l'happening “Mangia il filo” coinvolgendo gli spettatori della mostra in un “piacere estensivo” attraverso l'atto del mangiare.

L'iniziativa, in sintonia con il linguaggio dell'artista, vuole creare un circuito sinestetico tra le opere e lo spettatore, non solo per esaltare la potenza comunicativa dei lavori in mostra, ma anche per rendere attivi i visitatori il cui gesto è parte costituente ed integrante dell'happening.

Rocchetti di filo commestibili (liquirizia), gomitoli di marshmallow, ferri a maglia a mo'di spiedini di marshmallow e gomitoli di zucchero veramente filato in ceste disposte all'interno della galleria, sono la coreografia ma anche il “primo atto” di uno spettacolo senza copione che si creerà con la partecipazione dello spettatore che dovrà “solamente” ma consapevolmente mangiare.

HEUTE/////più che poesie, offese.:::sabato 22 gennaio

2011-01-21T05:47:00.001-08:00

SABATO 22 GENNAIO
h. 20.30

HEUTE/////più che poesie, offese
lettura

Sabato 22 gennaio 2011 Andrea Maistrello leggerà per la prima volta in pubblico una selezione di poesie di Mattia Burattin.
Non c'è un libro che le raccoglie: le singole poesie, una volta lette, verranno devolute tra il pubblico.
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La sera del 12 luglio 2006 Mattia Burattin invita una trentina di amici ai Giardini Margherita per mettere in atto con la necessaria collaborazione di Andrea Maistrello la prova generale di HEUTE.
HEUTE è la parola tedesca con cui a fine 2005 Mattia ha battezzato la sua nuova agendina su cui scopre cosa deve fare appunto "oggi". L'agenda perde immediatamente la sua funzione e diventa un taccuino per appunti di vario genere. Tra questi, per prima volta in vita sua, Mattia scrive una poesia. Questa viene letta da Andrea al tavolino di un bar, letta e derisa per via della sua ingenuità. Mattia con piglio autoironico ne scrive appositamente altre con l'idea di leggerle per divertimento al suo imminente compleanno. Questo evento ludico avviene. Ma poi avviene anche che a Mattia non smettono più di venire in mente poesie. Sempre meno ironiche queste continuano a fluire fino ad andare a comporre una serie di dieci taccuini che registrano un periodo perlopiù di smarrimento e amnesia, di isolamento.
HEUTE diventa per antonomasia il titolo di questa raccolta.
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Non leggo e non mi definerei uno scrittore nè un poeta. (Ho altre passioni.)
Per me la poesia non è una ricerca, ma un sudore.
Sulle poesie non ci lavoro, non le correggo, mi limito a registrarle.
Sono frasi che mi pronuncio nella testa come fulmini secchi, talvolta come mantra, come salmodie.
Seguono da umori, timori, urti o più sovente noia. Quando sono particolarmente sgrammaticate, allora le segno.
E' più simile all'invenzione musicale allo strumento (che nasce dalle dita e non dalla testa) che alla creazione cosciente.
Non sono un poeta perchè non ricordo le mie poesie. E non le so leggere. E non potrei.
Per questo le legge per me un mio caro amico. E lo fa ridendo di me perchè mi conosce meglio di altri.
E' antropologia, è denudarsi, è suicidarsi questa lettura pubblica.
E' concedersi agli amici. E' assistere al proprio funerale.
E se anche fossi poeta non lo sono più: lo sono stato.
Ho scritto poesie dal 2006 -cominciando per scherzo- e ho smesso nel 2009.
E ne sono lieto, perchè almeno adesso posso riposare.

M.B.

La lettura sarà l'evento di chiusura della mostra fotografica L'Ultimo Autunno.

LIVE:::BEMYDELAY + LILI REFRAIN::in mostra ALETHEIA::ANDRECO/ALLEGRA CORBO

2011-01-19T03:50:00.000-08:00

GIOVEDI' 20 GENNAIO
h.19

LIVE:::BEMYDELAY + LILI REFRAIN
in mostra ALETHEIA::ANDRECO/ALLEGRA CORBO
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BEMYDELAY is born during the winter of 2010. Vocal drones, guitar
loops, bells…a combination of tones delightful to the minds. Cosmic
blues. Sit down and have a listen, OHM
http://www.myspace.com/bemydelay/
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LILI REFRAIN is a guitarist, composer and performer based in Rome-Italy.
Since 2007, she has a solo project in which she uses electric guitar,
vocals and loops in real time, without using any computer or
pre-recorded tracks. Her songs are created by overlapping sounds that
combine minimalist repetition to folk, psychedelia, blues, rock, epic
metal, lyrical opera and guitar virtuosity.
Her masterful technique and her refined taste, lead the listener
through the maze of "Shippinghead", an unforgettable act beyond the
boundaries of any genre.
http://www.myspace.com/lilirefrain

L'Ultimo Autunno.:::Polaroid di Mattia Burattin::sab 15 gennaio 2011

2011-01-11T06:24:00.000-08:00

SABATO 15 GENNAIO 2011
H. 19

L' ULTIMO AUTUNNO
Polaroid di
Mattia Burattin
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Non si tratta di una parodia.
Questa collezione di vedute s'innesta sulla tradizione della pittura settecentesca.
Insegue le ultime curve rimaste, sapendo che più una strada è tortuosa più essa è antica.
Cattura il tramonto dell'epoca preindustriale. Un tramonto che è lungo e dura fino ad oggi, lento, quasi a concederci ancora un'altra possibilità affinché questo non sia per noi l'Ultimo Autunno.
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in mostra fino al 22 gennaio

Aletheia | ἀλήθεια:::Allegra Corbo | Andreco::ven 14 gennaio 2011

2011-01-07T04:18:00.001-08:00

VENERDI' 14 GENNAIO 2011
h. 18:::::presentazione del libro c/o MODO INFOSHOP
h. 20:::::mostra delle tavole originali c/o FRAGILECONTINUO

Aletheia | ἀλήθεια
"the state of not being hidden; the state of being evident".

Allegra Corbo | Andreco

La “verita’ svelata” e´il tema del libro di disegni a quattro mani realizzato da Allegra Corbo e Andreco e stampato in serigrafia in edizione limitata con tiratura 250 copie da Strane Dizioni. Il libro appena uscito, presentato ad Ancona a fine dicembre, verra’ presentato a Bologna in un doppio appuntamento, alla Libreria Modo Infoshop di via Mascarella 24 e presso lo spazio espositivo Fragilecontinuo di vicolo dei Facchini 2, venerdi’ 14 gennaio 2011, rispettivamente alle 18:00 e alle 20:00.
Gli autori si sono confrontati su un tema a loro molto caro e carico di significati intrinsechi “ALETHEIA” (“La verita’” in greco antico) interpretandolo con personali simbolismi in una sequenza di 30 disegni che formano una sorta di cerchio magico, un flusso continuo di immagini tra i due lati del libro. Il formato del libro a soffietto consente una sequenza in loop. Su un lato del libro ci sono i disegni di Allegra Corbo e sul lato opposto quelli di Andreco. Le quindici tavole di ogni lato posso diventare un’unica tavola che racchiude “la verita’” per ognuno dei due artisti.
In mostra fino al 22 gennaio.
Dal lunedi’ al sabato dalle 16:00 alle 22:00.

INFO:
fragilecontinuo.blogspot.com
modoinfoshop.com
www.stranedizioni.org
www.andreco.org
flickr.com/allegracorbo

A S Y L U M:::MERLINI/TELLAS + ENRICO GABRIELLI sounds:::merc 15 dic

2010-12-13T13:10:00.000-08:00

MERCOLEDI' 15 DICEMBRE
h. 19
A S Y L U M
MERLINI/TELLAS + ENRICO GABRIELLI sounds

Il 15 dicembre le superfici di Fragilecontinuo
accolgono ASYLUM e danno spazio
a un nuovo “abitare”in cui prende forma e
sostanza l’intreccio dei percorsi di Martina
Merlini, Tellas e Der Maurer. Un accumulo
...di materiali in divenire, tecniche espressive
e approcci formali differenti come risultato
di un’indagine comune sulla duplice accezione
di luogo in quanto contenitore permanente
e insieme di elementi transitori. Un
luogo nel quale poter regredire, o evolvere,
allo stadio più puro e intimo della propria
natura, o schiudersi al mondo esterno. Descrizione
e astrazione, evocazione e materia.
Un ambiente sonoro in cui si posa un
nido di veri rami e guano da cui prendono il
volo stormi di disegni a grafite e monotipo.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Martina Merlini, nasce all’ombra
di portici e torri, nel bolognese. Dal 2009
si insedia a Milano dove organizza la mostra
di serigrafie itinerante “LOOP”, collabora
con Assab One e lavora come illustratrice
freelance; Non ama il concetto,
ma non transige sull’armonia della forma.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Tellas, nasce a Cagliari e studia all’accademia
di belle arti di Bologna.Rappresenta
e astrae la natura attraverso
l’illustrazione, le tecniche di stampa e installazioni
con oggetti di uso comune. Gli
elementi essenziali del suo lavoro sono fatti di
luce, ombra, spazio, forma, segno, leggerezza.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Enrico Gabrielli, è un polistrumentista
che collabora accanitamente con molti. Ha
un progetto solista chiamato Der Maurer, con
il quale costruisce muri per sè e per gli altri

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Kudu Arts Città Porti e Pirati Fragilecontinuo per So-Malìa

2010-12-07T10:46:00.001-08:00

GIOVEDI' 9 DICEMBRE
h. 20.30

Kudu Arts
Città Porti e Pirati
Fragilecontinuo per So-Malìa

Un collettivo internazionale, una base londinese, un libro d'artista edito a Bologna. Per incontrare l'arte della diaspora somala e del Corno d'Africa

È un collettivo no profit che ha base a Londra dal 1998, Kudu Arts. Raccoglie però un nucleo liquido di artisti internazionali. Costruisce connessioni e collaborazioni con educatori e organizzazioni. Fa interagire linguaggi artistici e media diversi. Crea una piattaforma condivisa per gli artisti contemporanei. Lavora – non ultimo –, trasversalmente, per diffondere conoscenza e comprensione dell'arte della diaspora somala e del Corno d'Africa. Al contempo, recuperando una prospettiva storica e offrendo spazio e libertà alla pratica artistica contemporanea.

Questi, in sintesi, gli elementi che fanno da base a Città Porti e Pirati, la collettiva che Fragilecontinuo ospiterà dal 9 all’11 dicembre 2010 nell'ambito di So-Malìa, la rassegna dedicata alla cultura somala curata da Serendipità Editrice.

Proprio Serendipità assieme a To/Let, sotto il nome di Facchinx2, editerà e stamperà manualmente il libro d'artista che è un tutt'uno con la mostra. Mentre i testi saranno composti dalla scrittrice italo-somala Cristina Ali Farah, le lastre delle illustrazioni saranno incise da Kinsi Kudu, artista visiva e attivista sociale co-fondatrice di Kudu Arts.

http://www.kuduarts.org
http://www.serendipitaeditrice.it

DIVERTING DUO:::LIVE lun 6 dic h. 20

2010-12-06T02:49:00.001-08:00

LUNEDI' 6 DICEMBRE
h.20

DIVERTING DUO:::::LIVE

Diverting duo è la band/progetto di Sara Cappai e Gianmarco Cireddu. Dopo una demo autoprodotta e svariati concerti i due registrano e pubblicano nel 2009 il loro primo album lover/lover uscito per l’etichetta sarda ZAHRrecords. L’album d’esordio, accolto molto bene dalla stampa italiana, da voce al loro dream-pop lo-fi e minimale mettendo le basi per un tour che nel corso del 2009 li ha portati a suonare in buona parte d’Italia ed Europa. Nel 2010 è la stampa di un nuovo EP a riportarli in giro per 10 giorni di date Italiane.

www.myspace.com/divertingduo

BARGELLINO (Bologna)::la memoria degli oggetti di costanza palmirani

2010-11-30T03:26:00.000-08:00

VENERDI' 3 DICEMBRE
h. 20

Mostra/presentazione della linea inedita di Costanza Palmirani.
Delicati e raffinati gioielli in carta interamente fatti a mano.
LA MEMORIA DEGLI OGGETTI
Nella memoria risiede il tempo di ogni cosa, la fotografia di un attimo altrimenti perduto, un viaggio condiviso nella brevità di una cartolina, le parole disordinate di una storia ricomposta e fatta mia. In una continua riparazione dei legami tra presente e passato.
I miei oggetti sono realizzati con antichi materiali custodi di vite, che nascondono sulla propria superficie, i segni di storie passate e al loro interno il sapore di nuovi accostamenti.
La casa che li contiene è anch’essa composta di materiali recuperati, nella profonda convinzione che, soltanto preservando la memoria, si possa essere consapevoli del presente.
La casa è il luogo dove custodire ogni cosa.

BURP! presenta: the fab #5!::sabato 27 nov

2010-11-27T04:12:00.000-08:00

SABATO 27 NOVEMBRE
H. 20

Prima presentazione del neonato numero 5 della fanzine BURP! deliri grafico intestinali.

Durante la serata:

Action painting con gli autori

Dj set by Casual Green from Radio Kairos

BASTA NIENTE:::raffaella santamaria::25 nov

2010-11-27T04:03:00.000-08:00

GIOVEDI' 25 NOVEMBRE
H. 19

Dal 25 novembre al 7 dicembre 2010, in mostra le Polaroid della fotografa. Tra atmosfere oniriche ed eleganti composizioni nel vuoto

Era un tempo il taccuino per immagini dei momenti privati e “semplici”, la Polaroid. Probabilmente simile a ciò che il Super8 è stato per i filmini di famiglia. Ma, con in più, quel suo essere istantanea, maneggevole, quasi giocattolo. Il mezzo discreto e largamente accessibile per distillare frammenti dal flusso del tempo.

La dimensione intimistica è ciò che Raffaella Santamaria conserva di come la Polaroid è stata usata in passato. Tuttavia, non sono più quadri familiari ad essere catturati sulla pellicola autosviluppante; sono i dettagli, composizioni minimali di estrema eleganza, a fare da soggetto, a racchiudere storie avvolte da atmosfere oniriche.

Basta niente è il titolo della personale ospitata a Fragilecontinuo dal 25 novembre al 7 dicembre e, insieme, è chiave di lettura delle fotografie esposte. Un invito, più che altro una constatazione, di cosa sia necessario per provocare uno sguardo altro nel modo in cui si vedono le cose.

Diverse le serie esposte. Per tutte, è il vuoto, il lavoro di sottrazione, a fare da comune denominatore. È così per wet & dry, dove la stilizzazione delle forme si accompagna ad una sensazione liquida, quasi amniotica; lo è per white, dove si aprono squarci di microcosmi ovattati.

In entrambi i casi, è anche l'intervento dell'artista nella fase dello sviluppo a inserire elementi di apparente imperfezione, di ulteriore vago straniamento. La dimensione legata alla fotografia come ricordo prescinde infatti dalla perfezione tecnica: al comparire della memoria, crollano i tradizionali canoni di giudizio, rivelandosi infinitamente meno potenti rispetto a ciò che è evocato dallo scatto.

In questo senso, l’uso di un mezzo – com’è la Polaroid – oggi tecnologicamente superato è, per la fotografa abituata a lavorare con strumenti più performanti, una sorta di evasione, il recupero di una dimensione narrativa più intima ed evocativa.

Quasi a cassa di risonanza di quest’ultimo aspetto, completano l’esposizione due oggetti ritrovati, datati ormai qualche decennio e recuperati dall’artista tra mille altri. Il primo è una vecchia scatola di latta, cimelio familiare per anni custode silenzioso di un piccolo, particolarissimo tesoro: una miriade di bottoni di diverse fogge, ma tutti rigorosamente bianchi. La seconda è invece una fotografia di un pupazzo di neve scattata nella prima metà del Novecento, estremamente singolare e rara in un’epoca in cui la pellicola era riservata a un numero molto ristretto di soggetti e situazioni. Un ulteriore modo di vedere qualcosa laddove sembra non esserci nulla. Basta niente.

Raffaella Santamaria

Raffaella Santamaria è fotografa e graphic designer freelance. Ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Bologna.

Fa parte degli artisti ospitati dalla SKIN Gallery di Brescia e i suoi lavori sono stati esposti in diverse città Italiane.

Nello stesso mese di Novembre le sue fotografie saranno esposte anche a Milano per l'evento di arte contemporanea STEP09 2010.

http://www.raffaellasantamaria.com/

In mostra dal 25 novembre-7 dicembre 2010

ERNEST,::::piccolo aperitivo:::mercoledì 24 novembre

2010-11-21T06:21:00.000-08:00

MERCOLEDI' 24 NOVEMBRE
H.19
ERNEST,
quattro chiacchiere con i ragazzi di ernest, (in videoconferenza anche cristina portolano da parigi), le leccornie dell'ernestcatering da gustare, le novità di ernest, da guardare, un brindisi di benvenuto per lo scrittore Matteo Scandolin di RivistaInutile (in omaggio per tutti i partecipante una carinissima edizione in tiratura limitata di un racconto tratto dal suo libro
"E' tutto qui", edito da Intermezzi).

DE/GENERE:::mostra fotografica di Shooting Dollz::sab 20 n0v

2010-11-18T09:07:00.000-08:00

SABATO 20 NOVEMBRE
ore 20

DE/GENERE:::mostra fotografica di Shooting Dollz
+ DJ SET:::TRIPPY

FRAGILECONTINUO in collaborazione con LET'S QUEER
presenta DE/GENERE un progetto di SHOOTING DOLLZ
Un percorso visivo di fotografia digitale sviluppato sulle suggestioni della queer theory, un'indagine immaginifica sui corpi in una dimensione di rottura con gli stereotipi di genere che (troppo spesso) li accompagnano.
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SHOOTING DOLLZ è un'intelligenza collettiva, una trinità non obiettiva dedita alla costruzione di immagini in contesti irreali ed in ambienti urbani.
Shooting Dollz è il progetto fotografico di Valeria Altavilla, Giada De Nigris e Sara Manfredi.

www.shootingdollz.org

ESISTERE DI FATTO:::MICHELE BRANCATI::ven 5 nov

2010-10-31T04:03:00.000-07:00

VENERDI' 5 NOVEMBRE

ore 19.30

IN DIRETTA:::::::CASUAL FRIDAY::::radio KAIROS 105.85 fm

http://moltocasual.blogspot.com/

Fragilecontinuo per Gender Bender 2010

"Esistere di fatto", una mostra di Michele Brancati

in mostra fino al 19 novembre

18 coppie autonarranti, 18 macchine fotografiche, 27 pose sono gli strumenti attraverso cui il fotografo fa uscire dall’invisibilità le coppie di fatto

Nuclei ufficiosi, ufficialmente invisibili. Relazioni, desideri, vissuti sommersi di chi si sceglie per (con)vivere. Queste le storie raccontate per immagini da 12 coppie di fatto, scelte da Michele Brancati per autonarrarsi in istantanee di vita quotidiana.

Era il 2003 quando l’Unione Europea raccomandava agli stati membri di approvare “in generale, i rapporti non coniugali tra persone di sesso diverso o dello stesso sesso, conferendo gli stessi diritti riconosciuti ai rapporti coniugali”. Oggi, sette anni dopo, in Italia come in altri paesi la raccomandazione del Rapporto Sylla non è ancora stata recepita.

Partendo dal dato di fatto del mancato riconoscimento giuridico e civile, Michele Brancati fa del mezzo fotografico lo strumento attraverso il quale queste famiglie non convenzionali possono raccontarsi, utilizzando il loro stesso punto di vista.

L’apporto del fotografo alla narrazione si concentra prima e dopo il momento dello scatto: non invasivo, lascia in questo modo ampio margine all’auto-racconto, facendosi inizialmente input e ricomponendo poi i diversi tasselli di questi diari essenziali della quotidianità.

Brancati consegna infatti a ciascuna coppia una macchina usa e getta da 27 pose, insieme alle istruzioni che dovranno essere utilizzate per gli scatti. Il risultato è duplice: una mostra che verrà ospitata presso Fragilecontinuo nell’ambito del festival internazionale Gender Bender e una pubblicazione appositamente edita da Facchinix2 (to/let in collaborazione con Serendipità Editrice).

http://www.michelebrancati.it

http://www.genderbender.it

Michele Brancati

Nato nel 1977 a Reggio Calabria, dopo gli studi di cinema e fotografia al DAMS di Bologna approfondisce l’ambito del fotogiornalismo presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano, sotto la guida del fotoreporter Hannes Schick.

Nel 2008 vive sul confine slovacco-ucraino per documentare le condizioni dei centri di accoglienza per immigrati.

Nel 2009 vive tra Estonia e Lettonia per documentare la situazione socio-politica, a ridosso della elezioni europee.

I suoi reportage sono stati pubblicati da varie riviste specializzate di fotogiornalismo e da diversi quotidiani nazionali; sono stati inoltre trasmessi su Linea Notte, trasmissione di approfondimento Rai del TG3.

Partecipa a varie iniziative sul tema “convivenza, integrazione e dialogo tra culture” sia in Italia che all’estero, esponendo i suoi lavori in diverse mostre personali e collettive.

Si occupa, inoltre, di eventi musicali e teatrali e da tre anni è il fotografo ufficiale del Festival Internazionale del Jazz di Orsara di Puglia (FG).

È vincitore, tra l'altro, di tre Bronze Award all’International Photografy Award 2010 di Orvieto.

Attualmente vive e lavora a Bologna come reporter free lance e docente di fotografia.

LET'S QUEER::::LET'S FEAR..domenica 31 ottobre

2010-10-31T02:44:00.000-07:00

LET'S QUEER:::LET'S FEAR
tremate tremate
let's queer è tornato
HORROR PARTY
domenica 31 dalle h. 20
::::::::::dj set TRIPPY & LADY BIT
::::::::::vj set VERTEBRA
in mostra:::LE + EFFERATE SERIAL KILLER DELLA STORIA
+ mostrificazioni personalizzate

SABATO 16 OTTOBRE:::TAFUZZY presenta::LOMPA+INSERIREFLOPPINO::live+art exhibition

2010-10-15T05:24:00.000-07:00

SABATO 16 OTTOBRE ore 19

TAFUZZY presenta::LOMPA
+INSERIREFLOPPINO

live+art exhibition

Mostra personale dei lavori collagistici di Inserirefloppino
http://www.flickr.com/photos/inserirefloppino/
+ live del nuovissimo progetto sperimental-folk-psichedelico Lompa.

Cevì+Dario Fariello live::performance ven 15 ottobre

2010-10-15T05:16:00.000-07:00

VENERDI' 15 OTTOBRE ore 19

Cevì + Dario Fariello
minitour all'improvviso
:::Suono genera segno genera suono genera segno
In ascolto reciproco raccontano piccole storie:::

improvvisazione + lavagna luminosa + sassofoni, strumenti ad arco e a percussione

Cevì, artista tutto fare, disegna ovunque e gioca con una lavagna luminosa
www.cevicrea.it
DARIO, Musicista polistrumentista improvvisatore, suona sassofoni, strumenti ad arco e a percussione
http://www.myspace.com/dariofariello
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IN TOUR

ore 21 // 12 ottobre @ OBLOMOVA via san sebastiano 20 Napoli

ore 21 // 13 ottobre secret concert con Renato Ciunfrini e Cristiano De Fabritiis @ X X X (per info 3391357849 chiamare il giorno stesso)

ore 22 // 14 ottobre @ FARM via Lodovico Berti 2/9 Bologna

ore 19 /// 15 ottobre @ FRAGILECONTINUO vicolo de' Facchini 2/A
Bologna

ore 19:00 /// 17 ottobre @ ALICE NELLA CITTA' via Cappi 26 Castelleone (CR)

INDIAS INDIOS un progetto di BENJAMIN ALTERMATT aaave tour:::live:::fragilecontinuo venerdì 1 ottobre h. 21

2010-09-28T05:48:00.000-07:00

venerdì 1 ottobre h. 21

INDIAS INDIOS un progetto di
BENJAMIN ALTERMATT
aaave tour:::live:::fragilecontinuo

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..."In quest’era dominata dal digitale, l’analogico é stranamente diventato sinonimo di ritorno alla natura. Prendendo questo concetto a cuore, Benjamin
Altermatt colleziona cassette abbandonate e nastri rovinati allo stesso modo in cui si raccoglierebbero ramoscelli per accendere un fuoco accanto ad una
tenda indiana. I nastri vengono quindi tagliati e riassemblati in loops ipnotici che viaggiano attraverso distorsioni accumulandosi uno sull’altro.
Il progetto di Altermatt Indias Indios aggiunge una straniante dimensione
spirituale a ció che altrimenti verrebbe classificato come noise.
Dentro un paesaggio di suoni che evocano cinguettii di uccelli e il soffio del vento, nelle profonditá dei sussulti del feedback si scorge una quasi impercettibile melodia.. "

http://www.benjaminaltermatt.com/index.htm

http://www.myspace.com/benjaminaltermatt

http://s477.photobucket.com/albums/rr131/BenjaminAltermatt/?action=view&current=aaaveweb-1.jpg

.SCAN.intrattenimento visivo-sonoro BRITNEY+COSTANZA MANDICH:::venerdì 24 sett

2010-09-28T05:24:00.000-07:00

VENERDI' 24 SETTEMBRE H. 21
.SCAN. Intrattenimento visivo-sonoro. di BRITNEY (video e suono) + Costanza Mandich (voce). Durata 30’ ------------------------------------------------------------------------------------- JONATHAN – “Come ti sei trovata nella parte di cantante dei Britney?” COSTANZA – “Non so, molto strano… Mi sono trovata bene, ma è strano come dall’esterno sia difficile percepire la complessità della preparazione… ci sono un sacco di elementi caotici, che dall’esterno vengono visti come struttura. Quando invece si è dentro, si capisce che c’è una forte componente incontrollabile che viene in qualche modo direzionata…” JONATHAN – “E’ proprio la luce dello scanner a dare struttura ai vari elementi – i suoni industriali – la proiezione video – la sura del Corano – la tua voce” COSTANZA – “Secondo te, Marco, come sono andata?” MARCO – “Veloce” http://www.youtube.com/user/ourobus00#p/a/u/0/9t59d5Sdzl0

LET'S QUEER PARTY::::venerdi 17 sett

2010-09-20T08:11:00.001-07:00

VENERDI' 17 SETTEMBRE dalle h.20

LET'S QUEER:::PARTY
DJ SET
TRIPPY [ electro-indietronic ] + LEMP [ electro funk ]
VJ SET
VERTEBRA

La crew dell'assorbente senza ali (o era un salva slip? chiedetelo alle TO/LET) vi aspetta per l'ultimo aperitivo (finto) estivo della stagione, accompagnato dall'electrofunk e dall'indietronic di TRIPPY e LEMP, oltre che dalle suggestioni visive di VERTEBRAvj. Ready? Set: spritz!
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LET'S QUEER è un progetto, un evento, una formazione atipica che gode per nulla silenziosamente della propria atipicità.

LET'S QUEER è stata ideata come un contenitore di proposte artistiche e culturali che trovano il proprio background nella comunità LGBTQ, un luogo di incontro aperto al confronto di diverse realtà impegnate sul tema del genere e dell'attraversamento di genere, un nodo della rete in cui diffondere la queer culture.

LET'S QUEER è alla continua ricerca di un funambolico equilibrio alchemico tra impegno ed entertainment, non disdegnando la scelta di veicolare contenuti sociali attraverso il ludus ma senza dimenticare la propria responsabilità nella costruzione di un percorso verso il solido riconoscimento dei diritti e delle identità di tutt@.

http://www.myspace.com/letsqueer#ixzz0zVjwZbv5

BEAUTY RESISTANCE:::AperiTeeshirt:::VENERDI' 10 SETTEMBRE

2010-09-09T11:39:00.000-07:00

VENERDI' 10 SETTEMBRE
h. 19.47

ValeVale
presentano
BEAUTY RESISTANCE
AperiTeeshirt

t-shirt autoprodotte +
set fotografico interpassivo

magliette, vicine all'autoproduzione, come prodotti finali di una modalità di vivere la vita in cui la bellezza fa da sfondo alle giornate e ci porta a realizzare forme d'arte da indossare...
"La bellezza, senza dubbio, non fa le rivoluzioni. Ma viene un giorno in cui le rivoluzioni hanno bisogno della bellezza."

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CHILI COM CARNE:::venerdì 03 settembre:::dalle ore 21::Spreading Chili Sauce around Boring Europa

2010-08-28T10:04:00.000-07:00

VENRDI' 03 SETTEMBRE
ORE 21

CHILI COM CARNE
Spreading Chili Sauce around Boring Europa

Fragilecontinuo ospita il 3 settembre per un'unica serata, Chili Com Carne, collettivo portoghese di fumettisti, disegnatori, grafici, musicisti e scrittori (www.chilicomcarne.com).

In un frenetico tour di 15 giorni, Chili Com Carne darà visibilità a una cultura alternativa che spesso non trova spazio in Europa "dove le identità nazionali sono ridotte a qualche artefatto rurale e a rituali anacronistici di 'fotografilìa vampiresca' ad opera dei turisti".

Per vincere il senso di solitudine dovuto alla posizione di frontiera del Portogallo Chili Com Carne ha avviato collaborazioni con realtà extra nazionali come il Crack Festival e diversi autori di altri paesi.
Le opere nate da questa collaborazione (poster, stampe, serigrafie, libri, fanzine) verranno esposte e vendute durante le tappe del tour.

01/09 LAVAKERI, Valencia, Spain
03/09 FRAGILECONTINUO, Bologna, Italy
04/09 MENZA, Ljubiana, Slovenia
07/09 ELEKTRIKA, Pancevo, Serbia
09/09 ALTES FINANZAMT, Berlin, Gerany
13/09 FANZINO, Poitiers, France
14/09 AMALGAMA, Vigo, Spain

Gli artisti: João Chambel, Marco Moreira, Bruno Borges, Marco Mendes, Jucifer, João Maio Pinto, Rafael Gouveia, Miguel Carneiro, Luís Henriques, Filipe Abranches, Joana Bragança, José Feitor, Pedro Brito, Jorge Coelho, Pedro Zamith (Portogallo), Mike Diana, Nevada Hill (USA), Stevz (Brasile), Tommi Musturi (Finlandia), Jakob Klemencic (Slovenia), MP5, Alberto Corradi, Gianluca Costantini, Claudio Parentela (Italia), Igor Hofbauer (Croazia), Christopher Webster (UK).
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AGIT-PROP:::Joe Venturi + Overlook:::venerdi 16 luglio::ore 20

2010-08-28T09:57:00.000-07:00

VENERDI' 16 LUGLIO 2010
ORE 20

associazione culturale POST presenta
a FRAGILECONTINUO
AGIT-PROP
Joe Venturi + Overlook
musica / installazioni a cura di Marco Cechet

FRAGILE FESTA DELLE MOLINE::::::::SALOTTO EN PLEIN AIR::10-11-12-13 giugno

2010-06-08T09:56:00.000-07:00

GIOVEDI' 10 GIUGNO

ore 20
KEBAB
ultimo taglio di CARLO STEINER
chiusura della mostra KEBAB
con azione dell'artista

Scriveva lo scrittore e storico Cesare Cantù, quasi due secoli fa: «Peste della patria è il giornalismo che accetta le notizie senza vagliarle, quando pur non le inventa».

Cose di oggi, si direbbe, tra confusione pasticciona, invenzioni subdole, allusioni talvolta infami, accuse e contraccuse, dove peraltro la notizia viene triturata, macinata, travisata, rielaborata, addirittura spesso inventata. L’idea che viene subito alla mente è dunque quello di una grande affettatrice, che spoglia la verità tagliandola a fette, offrendone assaggi sottili maldestramente modellati da una lama taglientissima, o meglio trinciati grossolanamente da una sega. Così, in mezzo a tutto questo amputare, trinciare, fendere e mozzare, prendono forma aborti sensazionali, dove magari un messaggio spensierato diventa probabile indizio di calunnie pressoché odiose o noiose informazioni di borsa probabili indizi di catastrofi nazionali o mondiali, a seconda, così, spesso per fare colpo. Allora l’artista contemporaneo, che vuole provocare e al tempo stesso denunciare, che fa? Cerca, nell’affastellato mondo delle cose, un oggetto, una situazione, un modello che in qualche modo richiami questa realtà molto disordinata e anche un po’ tetra, e la propone mettendosi all’azione, animandola con la propria personale presenza, e facendo anche gli atti dovuti, accusando senza turbamenti eccessivi. E comincia così col tagliare, segare, modellare e rielaborare, come si fa con il kebab, dove le fette cadono informali e si mangiano come vengono, tra due pezzi di pane, senza badare alla forma, assaggiando la sostanza, mista di carni varie: insipide, salate, piccanti, agrodolci, aromatiche o anche rancide. Ecco, appunto l’azione che Carlo Steiner, ha compiuto a Bologna, si intitola proprio Kebab, solo che invece di carni sono stati affastellati mazzette di giornali, incollate e compatte, e invece di una lama sottile è stata usata una sega da boscaiolo. Operatore, lo stesso Steiner, che ha tagliato la carta pressata, cercando di darle forme lì per lì ideate, irregolari certo, raramente gradevoli , e più volentieri ricreate, oggetto ironico di manipolazioni, a volte ciniche, del pensiero. L’idea, provocatoria e accusatrice, la spiega egli stesso: «L’esperienza personale all’interno delle redazioni mi spinge, tra il preoccupato e il divertito, a considerare infinite varianti e mediazioni che portano un fatto a diventare notizia, con tutto l’alone, anzi l’aura di credibilità che la circonda». Sono microviolenze linguistiche, presentate secondo un metalinguaggio che assume un valore semiologico assoluto: dal segno, il messaggio. Anche un tempo l’artista nascondeva provocazioni o segnali dietro simboli spesso arcani, a volte indecifrabili: cabale, figurazioni allegoriche, enigmi, comparazioni sottili, imbarazzanti metafore. E tutti oggi a dire: Che bello! poi non capiscono nulla, ma non bisogna farlo sapere. Qui, nell’azione e nelle composizioni esposte di Carlo Steiner (Bologna, Vicolo de’ Facchini 2/a, fino al 10 giugno), si capisce tutto subito. Si lavora sul linguaggio e sulla notizia: l’uno e l’altra fuse in una forma d’arte che è anche azione, una performance che però si può leggere anche quando non si agisce direttamente sull’oggetto. Ci si può immaginare, e via via seguire con il pensiero le varie tappe della proposta provocatoria: notizia, elaborazione giornalistica (corretta se c’è deontologia, etica, onestà professionale, o sconveniente se deformata da fini oscuri, talvolta nefandi), maxischermo di immagini che si accalcano nella mente e negli occhi di chi legge, confuse, spesso contraddittorie: in conclusione, la conoscenza del nulla. Il Pascoli già parlava di «ombra del vero». L’artista, oggi, spesso evita di usare i linguaggi consueti, ormai logori e scarsamente prensili, poiché nel grande frullato dell’omologazione, tutto si livella e si dissolve. Carlo Steiner, dopo altre ricerche metalinguistiche più lievi, anche con tentativi allettanti di approdo poetico, usa ora un più concitato modulo espressivo per denunciare un sistema e per difendere, con la disarmata forza della creatività e della visione, la notizia vera, che è poi come dire la verità, contro la distorsione dei messaggi che colpiscono, in modo subdolo o violento, la vita quotidiana di ciascuno di noi.

Gian Luigi Zucchini

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VENERDI' 11 GIUGNO

ore 20
vernice
ACQUA STORTA

di VALERIO BINDI e MP5
Libro a fumetti tratto dal romanzo di L.R.Carrino MERIDIANOZERO

Mostra delle tavole originali
+ proiezione video del booktrailer

ore 21
FRANCESCO SERRA
(Trees of Mint)
+ SQUARIAL
dj set

A SEGUIRE
ore 22.30
c/o MODO INFOSHOP, via Mascarella 24/b
presentazione della graphic novel ACQUA STORTA in presenza dell'artista MP5, Sara Colaone e Sara Pavan

Napoli.
Un fine settimana qualsiasi di un presente continuo che non sta da nessuna parte.
Dalla pineta del Villaggio Coppola fino agli scogli di Mergellina, tra fumi di spazzatura e topi, Giovanni attraversa una vita da camorrista senza farsi troppe domande. Un matrimonio combinato, un padre boss, un’esistenza allineata al Sistema, finchè un giorno Giovanni incontra Salvatore.
E in Salvatore si perde.
È un’attrazione consumata di nascosto, una volta al mese sugli scogli. Ma questo amore indebolisce il legame che fa forte la famiglia, non è tra le tante avventure che il figlio di un boss può permettersi. Giovanni i discorsi troppo complicati non li capisce, sa solo che le cose vanno messe a posto in qualche modo. Una questione di equilibrio.

Bianco e nero feroce e dialoghi serrati per il romanzo a fumetti della coppia di lavoro Bindi/MP5 (premio Lucca Comics 2009). Tratto dal libro rivelazione di L.R. Carrino, Acqua Storta è un noir che trova in Napoli il punto di partenza per attraversare uno scenario umano molto più ampio.

MP5 divide la sua attività tra il fumetto, l’illustrazione, l’animazione, la scenografia e il video. I suoi lavori hanno guadagnato riconoscimenti nel campo del fumetto (premio Andrea Pazienza, premio Bilbolbul, premio Iceberg per il fumetto), dell’arte (premio Guercino, premio Artists in Context) e del cinema d’animazione (premio Iceberg per il cinema, menzione speciale Festival Visioni Italiane). Diversi suoi progetti, come Zoot2 e In Medicine We Trust, sono stati supportati dalla Comunità Europea. Collabora con Liberazione e i suoi lavori recenti sono sui blog www.mpcinque.splinder.com e www.flickr.com/photos/mp5, e sul suo sito www.mpcinque.com.

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SABATO 12 GIUGNO

ore 20
proiezioni video
di FRANCISCA RIVAS

video 1: La caduta
video 2: b

I video rappresentano ogni genere di crollo che può verificarsi nella vita di un individuo: le sue frustrazioni, i suoi timori, le sue recriminazioni.
"La caduta" è concretamente la capitolazione di una donna tormentata, che decide di mettere fine alla sua vita con un’ultima, consapevole e definitiva caduta.
"b" é una ricerca sulla caduta umana, fisica e psichica.
Attraverso il montaggio si racconta il drammatico scontro di una coppia nella citta di Berlino.

ore 22
DJ set
MIGHTY MAU
indielectro

Mighty Mau è presente sulla scena gaylesbica da quasi 15 anni. Dalle prime serate indie al Cassero di Porta Saragozza al World Pride 2000; dagli aperitivi settimanali in città al Ladyfest di Berlino; dalle serate di Sexyshock e Comunicattive all'attuale conduzione di Mighty FM su Radio Kairos.

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DOMENICA 13 GIUGNO

ore 18

VOODOO SOUND CLUB LIVE

GUGLIELMO PAGNOZZI - Alto Sax, Farfisa, Vox
LAZZARO PICCOLO - Electric Guitar
ALEX TREBO - Fender Rhodes, Clavinet
SALVATORE LAURIOLA - Bass
DANILO MINEO - Percussion
SIRE - Percussion
GAETANO ALFONSI - Drums

TTV festival 11 - 12 - 13 giugno

2010-06-04T10:00:00.001-07:00

FRAGILECONTINUO parteciperà al TTV festival a Riccione
qui sotto info sul programma

Riccione TTV Festival #20, per Pina Bausch

Si svolgerà dall’11 al 13 giugno 2010 la ventesima edizione del Riccione TTV Festival, quest’anno dedicata alla grande coreografa Pina Bausch. In calendario proiezioni, incontri, concerti e performance dal vivo con ospiti come Pippo Delbono, Dan Fante, Cristiano Godano, Enrico Vaime e Marco Paolini, cui viene assegnato il quinto Premio Riccione per la televisione.

«Dance, dance otherwise we are lost»: da questa frase di Pina Bausch parte la ventesima edizione del TTV Festival, in programma a Riccione dall’11 al 13 giugno 2010. La rassegna dedicherà un’ampia retrospettiva alla coreografa tedesca nel primo anniversario della sua scomparsa: in programma tre giorni di incontri e proiezioni, con un grande omaggio video-cinematografico che riunisce per la prima volta 16 filmati sulla Bausch e della Bausch.

Venerdì 11 giugno
Accanto ai documentari la prima giornata prevede tre altri appuntamenti dedicati all’esperienza del Tanztheater Wuppertal: un incontro con i critici Leonetta Bentivoglio e Gianfranco Capitta e il grande autore, attore e regista teatrale Pippo Delbono; un intervento dal vivo dello stesso Delbono; una proiezione-evento del film «E la nave va», storico incontro artistico tra Pina Bausch e Federico Fellini. In chiusura di giornata, due live: una performance di Muna Mussie (Premio Riccione TTV/Pier Vittorio Tondelli 2008) e un concerto degli Aidoru.

Sabato 12 giugno
Tra i numerosi eventi di sabato la prima italiana di «Dancing Dreams», film sullo spettacolo «Kontakthof» del Tanztheater; un omaggio a Roberto Saviano e alle sue orazioni civili; un incontro con lo scrittore Fulvio Abbate, padre della “tv monolocale” Teledurruti; una serata dedicata allo scrittore americano John Fante, con la presenza del figlio Dan e del cantante-narratore Cristiano Godano.

Domenica 13 giugno
L’ultima giornata è all’insegna di due grandi protagonisti della tv e del teatro: Enrico Vaime e Marco Paolini. Al primo – già Premio Riccione per la televisione 2008 – viene assegnata la cittadinanza onoraria della città di Riccione; alla cerimonia seguirà un incontro con Maurizio Scaparro e un’intervista-video di Maurizio Costanzo. In un ideale passaggio di consegne la giornata prevede anche l’assegnazione del Premio Riccione per la televisione 2010 a Marco Paolini, con un riconoscimento speciale al videomaker Giuseppe Baresi.
Altro momento centrale della giornata è l’appuntamento con Linus e Nicola Savino. Linus, voce storica della radio italiana, è impegnato da qualche mese in un interessante progetto televisivo: Deejay Tv, nuovo canale nazionale dedicato alla musica e all’entertainment. Tra gli ospiti di domenica, infine, due giovani e interessanti realtà musicali: i riccionesi Nobraino e, a fine serata, la francese Porcelaine. A lei è affidato il concerto di chiusura del TTV Festival.

TTVillage e TTV on stage
In occasione del Riccione TTV Festival, piazzale Ceccarini si trasforma in TTVillage Trend Taste Visions, un’esposizione dedicata a chi ama l’artigianato, il vintage e ai creativi in cerca di oggetti esclusivi. La piazza ospita anche TTV on stage, un calendario di appuntamenti artistici paralleli al TTV Festival: in programma nel weekend installazioni e dj set.

Riccione TTV Festival è un progetto del Premio Riccione, promosso da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Rimini, Comune di Riccione.

INGRESSO LIBERO

Info Riccione TTV Festival
sede operativa c/o Villa Lodi Fè
Viale delle Magnolie, 2 - Riccione
tel. 0541 694.425 - 695.746
fax 0541 475.816
ttv@riccioneteatro.it
www.riccioneteatro.it

MARTEDI' 01 GIUGNO::::::::LIVE MACHINE SHOW

2010-05-30T06:45:00.001-07:00

MARTEDI' 01 GIUGNO ore 20
LIVE MACHINE SHOW
ELECTRO-BREAK/HARDTEK

J.PATTERNSON( www.myspace.com/jpatternson)
MANUTEK(www.myspace.com/ematekno)
METROID(www.myspace.com/metroidmaf)-Mental Assault Frequency
DEEPH(www.myspace.com/deephidato)-Mental Assault Frequency

Only live performance with synthesizer, drum machine and software.

www.myspace.com/mentalassaultfrequency

VENERDI' 28 MAGGIO:::::LIVE:::::IDIODOG

2010-05-30T06:42:00.000-07:00

VENERDI' 28 MAGGIO ore 20
IDIODOG
live electronic

idiodog
Vincenzo Pedata napoli 1982
polistrumentista
esordisce come cantante,successivamente si concentra sulla libera improvvisazione
collabora con diversi artisti componendo musiche per video e spettacoli teatrali.

Domenico De Rosa napoli 1979
musicista
ha elaborato negli anni un percorso di ricerca che predilige in alcuni momenti la disidratazione del suono
in altri la componente contemplativa
realizza musiche per video e spettacoli di danza butoh

il legame pluriennale sia artistico che umano degli idiodog
ha fatto si che le sperimentazioni elettroacustiche informali
divenissero musica libera da etichettature varie,
aprendo la loro ricerca all'"ambiente sonoro" ove tutto accade.
si avvicinano all elettronica attraverso il circuit bending dapprima per gioco
un gioco dovuto alla devalorizzazione e alla perdita d'importanza,
che giunge fino alla dispersione del suo significato primo
di ogni elemento autonomo,detournè,
e allo stesso tempo,l'organizzazione di un nuovo ordine significante
che conferisce ad ogni elemento la sua nuova portata
rendendo poi imprescindibile il processo dalle loro composizioni

www.myspace.com/idiodog

25 MAGGIO::LIVE:::GIOACCHINO TURU' e VANESSA VERMUT

2010-05-24T02:05:00.000-07:00

MARTEDI' 25 MAGGIO::::::::ORE 21
LIVE:::::::GIOACCHINO TURU' e VANESSA VERMUT

I nuovi sex symbol dell'underground italiano. Gainsbourg-Bardot in versione gangsta rap.

http://www.turu.it/
http://www.myspace.com/gioacchinoturu
http://www.rockit.it/album/11462/gioacchino-turu-il-crollo-della-stufa-centrale

SABATO 22 MAGGIO:::CARLO STEINER:::VERNISSAGE

2010-05-18T10:16:00.000-07:00

Fragilecontinuo è lieto di presentare l’azione “Kebab” di Carlo Steiner

Due metri cubi di giornali lavorati con una sega da boscaiolo.

“L’esperienza personale all’interno delle redazioni mi spinge, tra il preoccupato e il divertito, a considerare le infinite varianti e mediazioni che portano un fatto a diventare notizia, con tutto l’alone, anzi l’aura di credibilità che la circonda”

L’azione

Migliaia di copie di quotidiani, legati in mazzette e incollate tra di loro, saranno letteralmente “affettate” con l’aiuto di una sega da boscaiolo che, in modo rudimentale, proverà a dargli forma.

Carlo Steiner opera da tempo sul metalinguaggio, lavorando sul metodo di creazione della notizia giornalistica.

L’azione Kebab è il terzo step di questa ricerca, dopo il video “Buone Nuove”, realizzato durante il festival Nopasswd di Genova del 2009 e la mostra alla Galleria Gagliardi Art System di Torino.

Nei primi due interventi l’artista ha operato in maniera delicata, documentando un percorso a ritroso nel caso del video genovese; cercando di restituire la parola alla poesia nella mostra di Torino curata da Francesca Di Nardo.

In Kebab assistiamo invece a un atto di violenza nei confronti dei giornali, un tentativo di difesa dalle notizie e dalla loro pretesa autorevolezza.